Travertine doodle

La serie "Doodles" è concepita come un'indagine sulla soglia della percezione, un invito a riscoprire la scultura non come volume statico, ma come dispositivo fenomenologico. L'artista sceglie di operare una sottrazione di significato univoco per riattivare nello spettatore quella "visione magica" quintessenziale dell'infanzia: quell'istante oracolare in cui lo sguardo non si limitava a catalogare il mondo, ma lo inventava.

Il cuore dell'intera serie risiede nella metafora del cielo. Proprio come le nuvole, entità transitorie per eccellenza, non possiedono identità oggettiva se non attraverso la proiezione dell'osservatore, così la materia scultorea dei Doodles perde la sua densità per diventare fluida, mutevole e vaga. L'artista non impone un dogma visivo, ma traccia un percorso sinuoso – uno "scarabocchio" tridimensionale – che funge da puro pretesto immaginativo.

In questa dinamica, l'opera d'arte si compie nello spazio invisibile tra forma e occhio. Attraverso il meccanismo della pareidolia, lo spettatore è chiamato a completare l'atto creativo, proiettando i propri ricordi e le proprie associazioni mentali sulle curve della materia. Ogni scultura diventa così un'eco di forme note, un gioco consapevole in cui l'opera non è mai identica a se stessa, ma cambia a seconda della sensibilità di chi la interroga.

Filosoficamente, la serie celebra la libertà di interpretazione come atto supremo di co-creazione. L'artista abdica volontariamente all'autorità del "soggetto" per restituire allo spettatore il potere del gioco, trasformando la pietra o il bronzo in un territorio di pura potenzialità. I ​​Doodles non sono oggetti da osservare, ma esperienze da finalizzare: un ritorno alle origini dello sguardo dove la forma è, finalmente, tutto ciò che desideriamo vedere in essa.